朱銘美術館台北藝教實驗室

「我這邊有兩張畢卡索的票喔！」小編的朋友今天在即時通這樣詢問著。最近的小編除了因為「藝教實驗室」的工作接觸到許多藝術教育的想法之外，其實小編一直都對於藝術是很有興趣的，偶爾就會去北美館、當代、台博館逛逛，假文青一下。

記得日前去欣賞了幾幅夏卡爾的畫作，也去了莫內的花園一趟，對於繪畫這個小編非常不擅長的藝術領域，雖然沒有醍醐灌頂的啟發，但是也是能藉由他們的創作看到藝術家的個性與特質，不過小編總是忙碌在人群中尋找空位欣賞，想要很寧靜地去感受作品傳達的話語，實在是很困難。

也因此，小編每次離開那個展覽的現場，都只能隱約記憶藝術家的作品模樣，或其生平故事，總覺得不足了什麼。甚至小編還會忘記是在這個美術館還是那個博物館的展覽，真糟糕！

其實美術館與博物館不只是一個放置作品給民眾參觀的場所，它還兼具了其他功能，雖然小編很想要炫耀一下答案，但是今天的受訪者Zooey可是專家，目前就在臺北市立美術館服務，相信她會給大家更正確的知識，當然，還有她對於藝術教育環境的想法。

小編：

能簡單地介紹一下自己嗎？你現在的工作是什麼呢，與藝術教育有何關聯？

Zooey：

我是一個女性。沒有不良嗜好。近年來的煩惱是越趨近於30歲但是仍然像一個小孩。

我現在在美術館做展覽。展覽就是說故事的方法，你要怎麼說？說給誰聽？讓他們聽到/看到什麼？怎麼樣讓他們了解？所以，展覽可以說是藝術教育的最前線工作之一，也是觀眾接近藝術的最佳且便利的途徑。

小編（嗯，小編也沒有不良嗜好）： 

你滿意台灣現在的藝術教育環境嗎，為什麼？

Zooey：

一則以喜，一則以憂。喜的是近年來，觀賞並關心藝術文化，在眾人士的經營之下，變成一件流行的事情。我觀察到越來越多國高中生會自動走進展覽場域，並且經由社群網路參與活動，然後覺得這樣很酷。這是一個很好的開端，當藝術受到關注，就會進一步發生更多的了解或問題，「這個玩意兒為什麼是紅色？」，「這石頭為什麼要放在這裡？」，「拜託~這我也會好嗎~」，這就是藝術教育的開始。只要開始了，就是好事！

憂的部份，其實長年以來台灣的藝術教育，仍然缺乏培養對於藝術的鑑賞能力；大家不知道要怎麼看，看什麼，甚至是看這要幹麻？我在造訪美國各大美術館和博物館的時候，經常發現到：走進美術館的觀眾幾乎有一半以上是20歲以下的青少年，這些說著西歐語系的小孩子，全程沒有家人或老師的解說而獨自觀賞，看得津津有味，就算沒有很投入，但至少我沒有見過任何不耐或無聊的表情。反觀在台灣的展覽場域，觀眾走近一件作品，第一件事一定要先看到說明牌或是要專人解說，其實連我自己有時候都這樣，好像沒有人先給我一個重點，就抓不到支柱，就害怕會飄走。這裡絕不是要說外國的月亮比較圓，而是台灣的美學教育的確沒有在成長的過程之中培養出具有鑑賞能力的眼睛。我們絕對可以擁有超強的創作技巧，也有很高的創意，但是對於「美」的觀賞和解析能力仍然相對缺乏。

(圖/小編)

小編：

嗯，這個狀況與之前插畫家阿咧先生提到的非常類似。那麼再請問，你夢想中的藝術教育現場是怎麼樣的，應該具備什麼條件？  

Zooey：

簡單的說：我們的社會沒有在追求「美」這件事，美的標準是來自「跟別人一樣」。有很多人不知道怎麼辨認顏色、材質、線條、調性和自己的關係，到頭來就變成從眾，然後只認識包包上的LOGO。

我夢想中的教育現場就是，大家開始愛美，並且從生活中培養敏銳的觀察能力。當名牌剪掉之後還能判斷衣服的設計，當鐵皮蓋出來的房子你卻稱讚它的環保功能，當說明牌遮住時能說出在畫裡看到什麼，當破爛相機拍出心目中最棒的全家福。這就是成功的藝術教育了。

對了，小編因為到了沒有暑假的年紀，忘記夏天已經來到，也忘了要跟有放暑假的大家分享「藝教實驗室」在7月中旬的課程「私房的角落」。

小編認為這堂課特別適合喜歡發問的小朋友來參加，因為在這兩個優閒的周末午後，「藝教實驗室」的老師們將引導孩子從習以為常的生活圈出發，尋找一個隱身在信義區內、被遺忘的角落空間。透過觀察、訪問、蒐集，挖掘出這座城市的成長過程與時光痕跡。其實，住在同一個區域的左鄰右舍，都有著對於生活領域的共同／個別記憶。

「私房的角落」課程中，孩子將變身為小小城市規劃師，以創作凝聚集體情感，以居民的故事編織改造計畫，以版畫再現一座閒置空間的過去、共同搭起對於未來的想像藍圖！

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