朱銘美術館台北藝教實驗室

再過兩天又是周末了，目前天氣預報都是晴朗的大太陽，既然天氣那麼美好，大家除了收看小編的訪問以外，還是可以安排旅遊的行程去認識台灣這片可愛的土地。

提到旅行，似乎就不能不提到攝影這回事，因為小編最近與朋友出去旅行結束，想要跟朋友要照片都很困難，一個原因是他說上傳到臉書（Facebook）要我自己看，ㄚ，可是小編想要的是原始檔案，另一個原因又是正好相反，就是朋友按快門像是手指抽筋一樣停不下來，小編要跟他收檔案也很辛苦。

小編就又想到小時候對於攝影的一些簡單的想法，由於一卷底片才24或36張，有了限制就會格外珍惜，特別是畢業旅行，肯定要把底片花在漂亮的女生感情要好的朋友身上才值得。只是數位相機出現以後，攝影，是更容易了，但是輕而易舉的按下快門或刪除檔案之後，小編總覺得「攝影」，是存在著更多思考與意念的。

也因此想不透的小編很榮幸的邀請到楊永智老師（以下簡稱楊）接受訪問，其實大家肯定都看過楊老師拍的作品，只是可能從報章雜誌閱讀完文字，總會忽略攝影創作者的名字，如果你對＜分割三十週年 忠仁、忠義的故事＞有印象，那就是楊老師的作品喔。

周四交流夜第三波，小編馬上為大家採訪在攝影界深耕多年的楊永智老師。

（攝/小編。那年某天，在朱銘美術館，＜對招＞連成一線了）

小編：

能簡單地介紹一下自己嗎？你現在的工作是什麼呢，與藝術教育有何關聯？ 

楊： 

我是1956年出生，家住汐止。目前是自由攝影工作者，也是雜誌特約，企劃一些專題報導。 

藝術教育方面，之前曾經在世新大學及社區大學授課，因為準備課程要花很多時間，教久了某種層面來說，理論會影響到自己的創作的心靈，就停了下來。

小編：

嗯，教學與創作的分野上，的確是兩難。那麼，你覺得藝術創作是什麼？

楊：

藝術創作是追求永恆及完美的呈現，紀實攝影除了報導的內容之外，也是追求畫面的構成及美感。

我覺得紀實攝影追求一種「完美」，那就是希望自己的專題對被攝者有正面的意義，對社會有所啟發，甚至影響人類走向「完美」。

小編：

另外再談談，藝術教育應該有什麼功能？

楊：

現在社會太注意功利，我們需要從內在出發，培養社會大眾的「美感」，這也是藝術教育應該具備的功能。

小編：你還記得接受藝術教育的時刻嗎？受到哪一位藝教工作者的影響？

楊：

我長年從事報導攝影工作，雖然大學接受過攝影教育，但是影響我最深遠的還是自己翻讀攝影集、攝影叢書的過程，我特別喜歡美國一位攝影大師尤金.史密斯（W.Eugene Smith），他的紀實攝影專題，對當時社會的評論報導，而改變了社會及政府的走向。

至於台灣的報導攝影家關曉榮先生我也很敬佩，他在《人間雜誌》發表過的作品，改變了政府的決策，都給我很多刺激。

之前小編因為工作關係，曾經到楊老師在汐止拜訪過，哇，那真是大吃一驚，看了很多沖洗的大張攝影作品，很震撼，也很感動，除此之外，楊老師還說了很多台灣知名攝影老前輩的故事，他們對於台灣土地的熱情，是充滿生命力的。

小編想，台灣的藝術教育（學院體制內）雖然在攝影這一塊始終沒有落實與完善，但是，受到其他影響而萌發對攝影熱愛的人，倒是也可以藉由自己的思考與苦學，拍出了屬於自己的一片天空，真是太好了。

了解楊永智老師對攝影教育的簡短看法，想必你會更想多認識楊老師的系列作品，這裡小編也提供連結，讓大家一飽眼福（楊老師的文字也很有深度喔）。

今兒的月亮皎潔，周四交流夜，小編與大家道聲晚安。