日前公視播出《司馬庫斯》紀錄片，小編在電視機前準時收看，看到那個部落對於土地的熱愛與堅持，並且懷想到前年自己與朋友也開車將近五個鐘頭的車，去過那裡一遭，只是小編就是像個遊客拍照、訪神木與過夜，沒有與當地居民有太多接觸；小編又想到自己也有製作紀錄片的經驗，是參加了海科館的海洋記事本工作坊，結束要繳交的作業就是一支紀錄片，於是就「遠赴」花蓮的奇萊鼻燈塔，當然，因為該燈塔尚未開放民眾參觀，為了要能進行拍攝作業，必須有許多申請手續，這部分也要感謝海科館的發文與海關、奇萊鼻燈塔塔方的協助；至今回憶起來，那年的夏天真是超熱血的。
司馬庫斯 奇萊鼻燈塔 燈塔入夜發光
作業也不是亂交，工作坊都有安排老師教學，而在這個工作坊或紀錄片製作的過程，小編都很感謝一位陳斌全老師的指導，除了技術性的教育以外，對於影片的觀點他也利用各種方式引導學生思考，小編受益良多。由於今天要採訪在影音領域工作的人士，馬上就想到了陳斌全老師。由於他目前人在英國，小編就採取越洋連線的方式。
小編：
Hello！
雖然老師您人在英國，但是都是台灣人，我還是用國語提問吧！
能簡單地介紹一下自己嗎？你現在的工作是什麼呢，與藝術教育有何關聯？
陳斌全（圖左二）：
我是陳斌全，曾經為自由影像工作者，並且在技術院校的影視製作科系任教。致力於推廣電影教育的大眾化，以及以紀錄影像為本的社區影像、紀錄片工作坊等。在經歴一段不算短的專任教職生涯後，目前在英國，以臺灣的獨立製作紀錄影片為研究主題，進行博士學位的進修中。
小編：
也祝老師您攻讀學位順利！
回到原本的問題，老師你覺得藝術創作是什麼？藝術教育應該有什麼功能？
陳斌全：
以我熟悉的領域，電影與紀錄片而言，其形式的本質，可以有非常多元的層次解讀。從創作的面向來談，影像可以是創作者與觀眾對話的媒介，影像的作者，透過影像語言，或影像的故事、內容，向觀眾直接，亦或間接的，傳遞其自身對於影片中事件主題的觀點、感受、乃至於批判。依此前提，就算是強調所謂「真實」的紀錄片，亦可能在影像創造性的概念下，成為藝術創作的形式之一。
關於藝術教育的功能，以影視藝術教育言之，用影像來開拓學習者的視野，繼而對不同議題的關心，或許是其一。影像提供相較於其他藝術形式而言，更貼進真實情境的複製與體驗，讓觀眾可以容易的進入影像所建構的世界。因此，影像也成為藝術形式中，最容易為大眾所接受的形式。讓作者的攝影機鏡頭，代替觀眾的眼睛，使觀眾看見更多來自於不同族群、文化脈絡、國界、領域範圍等所產製的影片，刺激觀眾對於不同議題的思辨，應該是影視藝術除了美感與美學的層次之外，可以彰顯教育意義的功能之一。
小編：
這個部分有點深奧，不過或許就是「看百部片，勝過讀萬卷書」，這樣的意思吧！
那麼，你還記得接受藝術教育的時刻嗎？受到哪一位藝教工作者的影響？
陳斌全：
開始學電影，是一個誤打誤撞的過程。我的影像啟蒙教育，是在國立藝專（今臺灣藝術大學）的三專電影科開始的。原本一直以大眾傳播（電視新聞、出版編輯等）為志願的我，當年因為大學聯考失利，非常不情願的進入藝專電影科，完全不知道這是一個什麼樣的科系，甚至連「學電影」到底是怎麼回事，也毫無概念。沒想到，進入藝專之後的每一時刻，再再都讓我體驗到學習影像與創作的樂趣，也開啟我對電影相關領域事物的熱情。或許沒有哪一位藝術教育工作者，對我有唯一的影響，但是在國立藝專的學習階段，所遭遇到的大小事，在在都是我後來對電影藝術與創作，乃至於教學和研究，最重要的起點。
小編：
謝謝陳斌全老師這麼詳盡的回答，感覺又坐上回去那年上課的時光機。
Goodbye！
小編也覺得主題的觀點、感受與批判，其實才是最重要的地方，因為用影視認識自己居住的環境，其實是很容易的方式，加上現在科技日新月益，器材的容易取得，也讓「影視製作」似乎成為全民運動，自己怎麼去思考，才是關鍵。
尋著這個主題，小編也不吝嗇地要分享給大家認識環境的方式，「藝教實驗室」將在8月4日推出「山間水邊，到美術館偷一點新鮮」，找來了目前擔任樺舍文化、城邦出版與華山文創園區的編輯顧問鄭林鐘先生，與大家分享－－如果你不懂書畫、不懂雕刻、不懂裝置、不懂一般人逛一般美術館的標準姿態沒關係，重要的是，如何上美術館偷新鮮。
歡迎大家報名，還有機會與小編相見歡喔！
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